單點突破。

最近每天都有想法在討論，要做的事情越來越多，有點衝動感覺很好；只是想事情的時間被分散掉很麻煩，我要單點突破，一次用力做一件事。

有時候想把一些好玩的練習和想法丟上來，不過更新還是需要一點心血來潮...

總之近期很有動力做事，卻無心更新 Blog。

應該不算壞事。

「This is it」

看了 Michael Jackson「This is it」演唱會電影，原本因為消費麥可的現象過多，很擔心是一部顯然在造神的粉絲電影，在有些抗拒的心情下看完，還好結果很不錯。

電影裡面感受不到強勢的媒體力量，不會有一堆莫名其妙的結論或是推測，就像是在看演唱會，表演中麥可會提出意見或想法，從言談能夠感覺到他在意的是什麼，很有意思。

另外，MJ 身上能看到藝術家對藝術的實踐，不是指他精湛的技術，不是指美，不是他是否善良也不是指愛；難以言喻，我們發覺藝術，但不是一個定義。

值得推薦，It's all for love. L.O.V.E.

「過動兒」動畫系列座談會

今天「過動兒」第二次交流座談，感謝台藝人馬跨刀支持，讓這活動不至於太冷清，感謝感謝！

活動今後每隔週都會邀請一位動畫新銳，來北藝分享創作經驗；目前剛開始很多東西都還沒搞定，過幾天 LOGO、網站和相關活動內容應該都會發佈，到時看能不能號召更多對動畫藝術有興趣的人，當然也希望校外人士參與。

上回馬匡霈『「我說啊 」我說。』 和這次王尉修的「臭屁電梯」創作分享都很不錯，之後會繼續朝輕鬆歡樂無壓力的方向邁進...

下回預計是在 11/8(日) 14:00，在這之前應該還有情報，希望順利。

相關連結：

馬匡霈/ 「我說啊 」我說。

王尉修/　臭屁電梯

皮克斯動畫20年

終於去看了北美館的「皮克斯動畫20年」，因為之前讀過時周出版的「皮克斯傳奇」，對皮克斯的背景比較有個認識，看展時就把重點放在大量原稿和經典短片上，還有展區中的幻影箱(Zoetrope)，把實體模型擺在一個圓盤上，利用視覺暫留原理，高速旋轉配合閃燈做出每秒18格的動畫幻覺，很有意思。

會場展示的大部分都是一張張的原稿和角色鑄模，然而其中的價值並非只在於作品的美感，而是一部動畫在前置設定階段，發想歷程上的思考行為；透過這些我們能想想為什麼這個角色要長這樣，誇張哪些特徵來強調他的性格；在整部作品中的各個角色重量和相互關係又該如何分配；其他像是場景氛圍的設定，用炭筆畫殺魚的威脅感，用色塊拼貼俐落的超人特攻隊等等，都有其合理的解釋，很值得學習。

相對於動畫原理、動態表演、動畫技術的層面，我想這次展覽的比重最大的部分還是在於上述的發想方面，這是一個重要的藝術過程，有人懷疑皮克斯動畫展的藝術性，但是我並不懷疑皮克斯本身在這方面的定位。

相關連結：

臺北市立美術館 皮克斯動畫20年

推薦 Azur Et Asmar (一千零二夜)

最近看了一部令我不得不感動到渾身起雞皮疙瘩的作品，這個感動來自一個作者對作品的認真和天才，是2006年法國安錫動畫影展最受矚目作品「Azur Et Asmar」，台譯「一千零二夜」。

導演 Michel Ocelot 花了六年創作這部偉大的作品；長時間的考究讓作品在各方面都非常優秀，我必須強烈推薦這部作品，它是我目前所見過最讚賞的一部長篇動畫作品。

首先最明顯的就是拼貼式的華麗美術風格，你能看得出畫面上各個用色的原因道理，絕對有一位了不起的美術指導，從藝術的角度穿透科學，讓 Azur 穿上藍色而不是紫色，獅子是紅色而不會是黃色，皮膚應該產生陰影，而衣裝讓他死白，一切都有了漂亮的理由。

看到如此美麗的畫面之後，已經滿足，但是沒想到這作品的光芒還更加閃耀，導演沒有被習慣所困，使用了意外多樣的構圖技巧，難以料想下一個驚喜會是什麼樣子，像是一股源源不絕的創作力迎面而來。

動作方面，更是一部動畫片不可忽略的關鍵，本片是一部3D動畫，相對於使用 Motion Capture (動作捕捉技術) 做出來的擬真動作，「Azur Et Asmar」調出來的動作不但沒令人失望，反而如這部片其他表現一樣，更有道理，我想觀眾不是想看那些跟真人一樣的演員動作，而是一個作者心中合適的動作，讓我想起以前顏老師談到"貌似"與"神似"的差別；動畫應該達到動畫的目的，做動畫該做的事，如果要用鐵鎚把門打開，何不使用鑰匙？

真是一部完成度極高的動畫作品，就連容易出錯的劇情與說故事技巧都不讓人失望，在技術、創意、議題方面都值得推薦，很感謝這部片的導演 Michel Ocelot 與製作團隊，太精采了，請有興趣的各位找來看看吧！

相關連結：

Azur et Asmar - Un film de Michel OCELOT

飆未來:未來主義百年大展

看了在中正紀念堂展出的「飆未來：未來主義百年大展」，除了 Balla 那張「拴著皮帶的狗的動態」是投影展出有點可惜之外，大量的真跡原作還是很能感受作品所謂的 Aura。

正如「詩與畫的界限」所說，畫是用物體暗示事件，而這些富有革命情操的未來主義藝術家們，用殘像暗示動態、金屬暗示未來、弧線暗示聲波、直線暗示速度，以抒發1909年起機械帶來的那股衝擊，從比勝利女神還要更美的汽車，到後期翱翔雲端的戰鬥機，雖然比起後期那些戰鬥機駕駛艙內的"新"風景，我認為 Balla 的「速度+光」更能直接感染現代的人。

不管用什麼形式，甚麼題材，我們能夠感受那股熱情，在1909年有一群人用速度與機械談未來主義，一百年後的今天，人們不再把未來解釋成速度或機械，而是在前人的遠見之下，看見新時代的可能性，現代的未來。

相關連結：

飆未來：未來主義百年大展

愛的藝術

The Art of Loving　作者: Erich Fromm

愛是藝術嗎？學好一項藝術的必需態度是「無上關心的目標」，現代社會發展普遍的觀念認為愛是不需要學習的，認為愛的問題是對象的問題，而不是能力的問題，認為只要找到一個合適的「愛的對象」；接著「墜入」情網，把對於對方的瘋狂程度，當作是彼此愛情強度的證明，事實上他們的癡愛與瘋狂僅證明他們原先孤獨的程度；最後他們變得格格不入，對彼此的失望抹滅先前遺留的一切瘋狂。

本書第二段「愛的理論」將愛的對象分為兄弟愛、母愛、情愛、自愛以及對神的愛，精確分析各種愛的特質，我認為是整本書最精華的部分；其中提到對平等者的愛、對無助者的愛、兩人情愛的排他性、自愛與自私的不共存性、偶像崇拜及與神同在的差異...等等；辯證內容清楚精彩，詳細內容希望有興趣的各位能找到這本書來讀，透過本書思索愛的藝術，相信一定會有所收穫。

成熟的愛不應該是條件式的；對嬰兒時期來說，愛所遵循的原則是「因為我被愛，所以我愛。」成熟的愛所遵循的原則是「因為我愛，所以我被愛。」而不成熟的愛是「因為我需要你，所以我愛你。」成熟的愛是「因為我愛你，所以我需要你。」愛是主動而非被動的，是「屹立於」而非「墜入」，愛的首要是給予，而非接受；這不僅作用於情愛，而是對身邊任何人的關懷都應該如此，希望能夠實踐，或至少努力去實踐。

最後引用一段十六世紀瑞士哲學家 Paracelsus 的話：

「一無所知的人，就一無所愛。

　一事不做的人，就一事不懂。

　一事不懂的人，就一無所值。

　那能夠懂得的人，就能夠愛，能夠關懷，能夠了解...。

　對於一件事情越有所知，愛越大。

　認為一切果實都像草莓一樣同時成熟的人，對於葡萄一無所知。」