遙遠的這裡 / So distant when I am here

雖然就身處當下，但與當下的距離卻非常遙遠。

動畫機器 ANIMACHINE / ver.1-Runner

動畫通常是一種計劃性強烈的創作形式，但若是完全非計劃性的，一切過程在作者與作品的交談之間持續演進，則創作過程中作者本身的狀態將徹底反映在作品上，且創作完成之後作品將脫離作者本身的情感，漸行漸遠。

這次嘗試徹頭徹尾從情感出發做個任性作品，作品在變化中告訴我下一步怎麼做，靠著每次衝動產生的爆發力執行下去。出於壓抑的心情，在作品中我釋放情感並試圖尋找一個新路子，相對於制式安全的創作形式，「動畫機器」較具實驗性，企圖在空間中將影像與實體做出連結感。

內容避開口語般明確的訊息，試圖反映並散發作者當下的情緒狀態；但是完成了作品也過了當下，「動畫機器」已成為獨立的個體，散發作品本身的氛圍，在大空間中對每個人產生作用；期望這件作品能如一匹野獸闖入文明。

一直認為物理性的刻畫是動畫中非常重要的關鍵點，是最具說服力的手段，雖然是人類的造型，但我希望動作能呈現非人類的動感，看起來感覺更理想化，不要疲倦或掙扎的感覺，可以完全心理化，沒有身體的牽絆。

除了動畫方面，裝置的動態控制也是體感的重點；這件作品做成裝置的初衷及是影像和空間的連結感；當人物從定點開始走動時，圓輪發出聲響往反向轉動；衝刺時穿越屏障，速度應該有所改變；高速奔跑時，圓輪激烈的流動並產生旋風；利用這些動畫原理來思考與動力裝置的連結。

在上一件作品「人‧觀」試圖以動畫形式傳達後現代思維後，我認為那樣的方式或想法應該要過去，記得當時在入學面試時就曾經說過，「人‧觀」是一個序章，我之後不需要反覆表達相同的思想，但那樣的想法依然是個前提：不變的是環境改變的是人。

排除成套制式分類，考量個人的優勢與弱點，誠實地做自己理想中的作品，是我這次的期望；目前的思考認為，作品並不傳達什麼，它只是完成之後存在在那裡，他有獨自的氣息，作者在事後也無法解釋，它是言語之外的形式，只能試圖在製作中控制或引導作品的氣息，因此這次我趨向這種想法，不說故事，不試圖談論什麼理論，作者相對於作品本身顯得比較被動，像是作品主動帶著作者完成它，但作者的狀態更是無意識必然地影響這股創作氣氛。

承襲這次的創作經驗，之後希望繼續將「動畫機器」修改至理想預期，研究如何讓直流馬達的精準度上升，讓投影機跟投影幕之間能做更好的動態表現，例如能精準控制投影機與投影幕分離或同步；此時就可以讓動作更多元，更琢磨影像細節。

漫遊太虛如雪泥鴻爪幻境

這學期因為修了一堂叫做「歸零與無限-走向藝術無障界」的課，接觸到 Very Special Art (特殊感官藝術)，每週安排不同講者演講，透露他們看待身心障礙者的方式。

老實說本來對這堂課並不在意，是一門非修不可的共同科目，動機並不熱忱；第一堂請來語言專家史文漢，談到關於聾人手語的事情，他認為聾人與聽人的差異並非失去了什麼，而是各自有各自的文化，用不同的角度觀看世界；對於這樣的觀念我非常喜歡，還因此向幾個同學推薦了這堂課，結果之後各式各樣的講者當然觀念也並非一貫，幾個同學也都有些同感，大家從一開始不太熟變到最後一起衝一件作品，這堂課真是 Very Special...

會這麼用力對付這堂課，主要是一種落地反彈的激動，當我們聽到「身心障礙者也能像我們一樣的唱歌，一樣跳舞，表演得和正常人一樣好」這類字眼，即使是出自一種鼓勵的心態，還是覺得很難接受，所謂「藝術無障界」，應該不是要去跨越障礙，而是根本沒有障礙需要跨越。

因此我們計劃進行一件從特殊感觀者自身出發，一件非特殊感官不可的作品；透過王墨林老師的介紹，我們到牯嶺街小劇場看了盲人劇團表演，隔天姚立群館長也讓我們在檢討會上說明來意，幾天後就接到現代書藝家廖燦誠的電話，希望能參與這項計劃。

經過數次討論之後，最後以全盲將近二十年的廖燦誠老師為主體，傳達恰似飛鴻踏雪泥與漫遊太虛之意境；使用白紙、泥土作為環境，即興做出身體的書畫演出，配合埋在紙張和土後的蜂鳴片，觸摸時即時擴大身體與環境摩擦的聲響。

在這場表演中，表演者的觸覺轉化成聽覺，聽覺即轉化成空間，在最後燈光關掉的瞬間，盲人與明眼人兩者知覺的界線趨向模糊，是我們期望的目標。雖然第一次做還呈現不大成熟的狀態，若有機會延續一定能改進很多。(尤其土裏埋的蜂鳴片因為滲水短路，不但沒有效果還發出嗡嗡聲，很可惜)

單點突破。

最近每天都有想法在討論，要做的事情越來越多，有點衝動感覺很好；只是想事情的時間被分散掉很麻煩，我要單點突破，一次用力做一件事。

有時候想把一些好玩的練習和想法丟上來，不過更新還是需要一點心血來潮...

總之近期很有動力做事，卻無心更新 Blog。

應該不算壞事。

「This is it」

看了 Michael Jackson「This is it」演唱會電影，原本因為消費麥可的現象過多，很擔心是一部顯然在造神的粉絲電影，在有些抗拒的心情下看完，還好結果很不錯。

電影裡面感受不到強勢的媒體力量，不會有一堆莫名其妙的結論或是推測，就像是在看演唱會，表演中麥可會提出意見或想法，從言談能夠感覺到他在意的是什麼，很有意思。

另外，MJ 身上能看到藝術家對藝術的實踐，不是指他精湛的技術，不是指美，不是他是否善良也不是指愛；難以言喻，我們發覺藝術，但不是一個定義。

值得推薦，It's all for love. L.O.V.E.

「過動兒」動畫系列座談會

今天「過動兒」第二次交流座談，感謝台藝人馬跨刀支持，讓這活動不至於太冷清，感謝感謝！

活動今後每隔週都會邀請一位動畫新銳，來北藝分享創作經驗；目前剛開始很多東西都還沒搞定，過幾天 LOGO、網站和相關活動內容應該都會發佈，到時看能不能號召更多對動畫藝術有興趣的人，當然也希望校外人士參與。

上回馬匡霈『「我說啊 」我說。』 和這次王尉修的「臭屁電梯」創作分享都很不錯，之後會繼續朝輕鬆歡樂無壓力的方向邁進...

下回預計是在 11/8(日) 14:00，在這之前應該還有情報，希望順利。

相關連結：

馬匡霈/ 「我說啊 」我說。

王尉修/　臭屁電梯

皮克斯動畫20年

終於去看了北美館的「皮克斯動畫20年」，因為之前讀過時周出版的「皮克斯傳奇」，對皮克斯的背景比較有個認識，看展時就把重點放在大量原稿和經典短片上，還有展區中的幻影箱(Zoetrope)，把實體模型擺在一個圓盤上，利用視覺暫留原理，高速旋轉配合閃燈做出每秒18格的動畫幻覺，很有意思。

會場展示的大部分都是一張張的原稿和角色鑄模，然而其中的價值並非只在於作品的美感，而是一部動畫在前置設定階段，發想歷程上的思考行為；透過這些我們能想想為什麼這個角色要長這樣，誇張哪些特徵來強調他的性格；在整部作品中的各個角色重量和相互關係又該如何分配；其他像是場景氛圍的設定，用炭筆畫殺魚的威脅感，用色塊拼貼俐落的超人特攻隊等等，都有其合理的解釋，很值得學習。

相對於動畫原理、動態表演、動畫技術的層面，我想這次展覽的比重最大的部分還是在於上述的發想方面，這是一個重要的藝術過程，有人懷疑皮克斯動畫展的藝術性，但是我並不懷疑皮克斯本身在這方面的定位。

相關連結：

臺北市立美術館 皮克斯動畫20年