動畫通常是一種計劃性強烈的創作形式，但若是完全非計劃性的，一切過程在作者與作品的交談之間持續演進，則創作過程中作者本身的狀態將徹底反映在作品上，且創作完成之後作品將脫離作者本身的情感，漸行漸遠。
這次嘗試徹頭徹尾從情感出發做個任性作品，作品在變化中告訴我下一步怎麼做，靠著每次衝動產生的爆發力執行下去。出於壓抑的心情，在作品中我釋放情感並試圖尋找一個新路子，相對於制式安全的創作形式，「動畫機器」較具實驗性，企圖在空間中將影像與實體做出連結感。
內容避開口語般明確的訊息，試圖反映並散發作者當下的情緒狀態；但是完成了作品也過了當下，「動畫機器」已成為獨立的個體，散發作品本身的氛圍，在大空間中對每個人產生作用；期望這件作品能如一匹野獸闖入文明。
一直認為物理性的刻畫是動畫中非常重要的關鍵點，是最具說服力的手段，雖然是人類的造型，但我希望動作能呈現非人類的動感，看起來感覺更理想化，不要疲倦或掙扎的感覺，可以完全心理化，沒有身體的牽絆。
除了動畫方面，裝置的動態控制也是體感的重點；這件作品做成裝置的初衷及是影像和空間的連結感；當人物從定點開始走動時，圓輪發出聲響往反向轉動；衝刺時穿越屏障，速度應該有所改變；高速奔跑時，圓輪激烈的流動並產生旋風；利用這些動畫原理來思考與動力裝置的連結。
在上一件作品「人‧觀」試圖以動畫形式傳達後現代思維後，我認為那樣的方式或想法應該要過去，記得當時在入學面試時就曾經說過，「人‧觀」是一個序章，我之後不需要反覆表達相同的思想，但那樣的想法依然是個前提：不變的是環境改變的是人。
排除成套制式分類，考量個人的優勢與弱點，誠實地做自己理想中的作品，是我這次的期望；目前的思考認為，作品並不傳達什麼，它只是完成之後存在在那裡，他有獨自的氣息，作者在事後也無法解釋，它是言語之外的形式，只能試圖在製作中控制或引導作品的氣息，因此這次我趨向這種想法，不說故事，不試圖談論什麼理論，作者相對於作品本身顯得比較被動，像是作品主動帶著作者完成它，但作者的狀態更是無意識必然地影響這股創作氣氛。
承襲這次的創作經驗，之後希望繼續將「動畫機器」修改至理想預期，研究如何讓直流馬達的精準度上升，讓投影機跟投影幕之間能做更好的動態表現，例如能精準控制投影機與投影幕分離或同步；此時就可以讓動作更多元，更琢磨影像細節。
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